Sitio curricular de Osvaldo Sánchez.
Músico argentino, compositor e investigador.
Sus creaciones están basadas en los sonidos originarios de Sudamérica aplicados al desarrollo intelectual de la música universal.

correo electrónico:
ovachez@gmail.com

Curriculum



ACTIVIDADES COMO DOCENTE, INTERPRETE Y COMPOSITOR


Nombre completo: Héctor Osvaldo Sánchez.

Guitarrista y compositor.

A partir de 1984 sus obras comienzan a interpretarse en diversos lugares como el Teatro General San Martín; el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires; el Conservatorio Nacional Superior de Música Carlos López Buchardo, diversas salas y auditorios de la ciudad de Buenos Aires, el Aula Magna de la UNC de Tandil y en distintas Instituciones del Partido de La Costa.

Como intérprete ha realizado conciertos de música clásica y popular integrando distintas agrupaciones desde dúos, tríos y grupos de cámara.

Como docente, además de su trayectoria en la enseñanza privada de Guitarra, Teoría de la música, Armonía y Contrapunto, se destaca su labor en el período 1990-1992 como profesor en la Escuela de Enseñanza Media Nº1 con Orientación Artística de la Ciudad de San Clemente del Tuyú, dependiente de la Municipalidad del Partido de La Costa.

En el año 1988 escribe y publica de manera autónoma su libro “Armonía Mestiza”, cuya finalidad es difundir las posibilidades de la música originaria de Sudamérica aplicada al desarrollo intelectual de la música universal.

Como compositor escribe una importante variedad de obras de carácter elaborado: dúos de cámara, piezas para orquesta sinfónica, coros, solos de guitarra clásica, piezas para instrumentos populares, etc.

A partir del año 1996 se especializa en la música por computación. Como consecuencia de esta actividad dicta cursos sobre el tema tanto para principiantes como para alumnos de niveles superiores.

ESTUDIOS REALIZADOS
1972

Comienza sus estudios de Teoría de la música y Guitarra con el maestro Vicente Russo.

1976

Toma clases grupales con el maestro uruguayo Abel Carlevaro sobre Nuevas Tecnicas Guitarrísticas.

1977-1978

Es becado por el Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay para participar del Tercer Seminario Internacional de Guitarra realizado en ese país.

1980

Participa del Seminario Superior de Guitarra organizado por el Taller de Juglerías de la ciudad de La Plata, dictado por los maestros Alfredo Escande y Abel Carlevaro.
Participa del Primer Seminario Internacional de Guitarra organizado por el núcleo musical GABA (Guitarra Artística de Buenos Aires).

1981

Toma clases particulares con el maestro argentino Horacio Máspoli, con el fin de especializarse en los ritmos propios de la música Sudamericana aplicada a la guitarra.

1982

Toma clases grupales con el maestro uruguayo Alfredo Escande, con el fin de perfeccionarse en las nuevas técnicas guitarrísticas creadas por el maestro Abel Carlevaro.

1983

Participa del curso “La Música en Francia después de 1960” dictado por el profesor Paul Méfano de Francia, organizado por la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y la Sociedad Internacional de Música Contemporánea.
Participa del curso “Composición Contemporánea y Tonalidad” dictado por el Profesor Reinhard Febel de Alemania, organizado por la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y la Sociedad Internacional de Música Contemporánea.
Toma clases particulares con el maestro argentino Héctor Santos Abadie, con el fin de especializarse en los ritmos propios de la música Argentina aplicada a la guitarra.

1984

Comienza sus estudios de Armonía, Contrapunto y Composición con el maestro argentino Pedro Arturo Aguilar.
Participa del ciclo “La guitarra en la música contemporánea” dictada por el Profesor Carlos Costa, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

1985

Participa del curso “Argentina Indígena” con orientación hacia el aspecto musical y etnográfico de los pueblos aborígenes de nuestro país, dictado por el Licenciado Guillermo Magrassi, organizado por la Fundación Intercambio de la ciudad de Buenos Aires.
Participa del curso “Música Popular y Musicología en América Latina” dictado por el Licenciado Carlos Reynoso, organizado por la Fundación Intercambio de la ciudad de Buenos Aires.

ACTIVIDAD PROFESIONAL EN RELACIÓN CON LOS MEDIOS
EN EL PARTIDO DE LA COSTA

1989

· Productor y conductor de “Holística musical”, programa dedicado a la ecología en general y al tratamiento de temas didáctico musicales en SER 96 FM, emisora de la localidad de Santa Teresita.
· Conductor del programa “De cara al sol”, de interés general en la misma emisora arriba citada.
· Operador de radio en el Club Náutico Mar del Tuyú.

1990 – 1992

· Redactor y columnista del diario Pionero.
· Productor y conductor de “Alas nocturnas”, programa de trasnoche dedicado al erotismo, la poesía, la amistad y la creación artística y musical. Emitido por FM del Mar.
· Productor y conductor de “Raíces en la arena”, programa cultural dedicado al arte y a las costumbres de la zona y de Sudamérica. Emitido por FM del Mar.

1993

· Realizador del microespacio “Cultura marina” cuyo objeto era difundir el conocimiento de terminologías náuticas, flora y fauna marinas, leyendas e historias costeras, costumbres y técnicas pesqueras, etc. Emitido por FM del Mar.
· Productor y conductor de "El Subterráneo", programa dedicado al Rock Nacional. Emitido por FM del Mar.
· Productor de “A la luz de un tango”, programa dedicado a difundir las historias de las que se nutre este aspecto de la cultura popular argentina. Emitido por FM del Mar.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

En la actualidad escribe notas para la revista coleccionable Lilith, editada en Buenos Aires, Argentina. El tema central de sus escritos es el sonido musical desde distintos enfoques: cultural, artístico, social, etc.


ovachez@gmail.com

Kaani del mar, sonido virtual


El kaani es una danza tehuelche, del sur de Argentina. En esa danza se apoya rítmicamente esta composición. Originalmente compuesta para bajo eléctrico de 5 cuerdas y moxeño (ver sección "Instrumentos" en las Etiquetas).

El Moxeño

El moxeño (también moseño y moceño, según la zona) es un instrumento de viento o aerófono, de tamaño considerable -algo así como una quena gigante-. La posición en la ejecución será traversa y debido a su longitud se sopla a través de una caña adosada en paralelo que hace que el aire llegue hasta la boquilla del instrumento ya que sería imposible ejecutarlo verticalmente como se hace con una quena tradicional.
A continuación fotos y finalmente un audio con algunos segundos de su sonido.

En las imágenes vemos un moxeño alto (más agudo), uno bajo (mas grave y largo), la postura en la ejecución y su tamaño comparado con el cuerpo humano.


Dos ejemplos en melodías cortas, ejecutados por su autor en moxeño alto.

Interlunio, sonido virtual


Interlunio -espacio entre dos lunas- es una trilogía. Sin tener en cuenta la introducción y el final, sus tres partes son: Tema de Elal / Intermedio / Tema de Nahuel (Elal y Nahuel, mis dos hijos). Las armonías son una fusión entre lo Tonal y lo Pentafónico incaico.

Incierta luz, sonido virtual


Incierta luz es una pequeña obra construida con una escala modal Dórica, altura La. Sus armonías son tradicionales con disonancias. Incluye extratonalidades y modulaciones a otras alturas respetando el modo. El esquema es clásico con Introducción, temas A – B – A y coda final perdiéndose en modulaciones que cambian en cada frase. Las melodías son intuitivas, trabajadas según la sonoridad de cada acorde.

Tarkar yáik, sonido real


Tarkar yaik –palabras de la lengua tehuelche que significan respectivamente estrella y fuego- es una obra que fue compuesta para ejecutar con mis dos hijos. La grabación es casera, de a un instrumento por vez, con una sola línea de entrada incluso para la batería que fue grabada con un solo micrófono.
Está construida melódica y armónicamente en la escala pentáfona incaica con un sexto sonido agregado. Ese sonido fue agregado libremente según el pasaje sonoro, por eso no se trata de una escala de seis sonidos. La pentafonía está presente de manera permanente; el sonido agregado solo da un color diferente, además otorga personalidad propia a la obra ya que permite más fluidez al sentido roquero pesado que por naturaleza contiene.
El género corresponde a Rock Progresivo en Power Trío. Sus ritmos son una fusión de distintos aires folclóricos argentinos dentro de su base roquera. El autor en guitarra eléctrica. Nahuel y Elal Sánchez en batería y bajo eléctrico respectivamente.